La presentazione è in caricamento. Aspetta per favore

La presentazione è in caricamento. Aspetta per favore

Leonardo da Vinci ( 1452-1519) Pablo Picasso (1881-1973) Henri Matisse (1869-1954) Camille Pissaro (1830-1903) Jackson Pollock (1912-1956) Rembrandt van.

Presentazioni simili


Presentazione sul tema: "Leonardo da Vinci ( 1452-1519) Pablo Picasso (1881-1973) Henri Matisse (1869-1954) Camille Pissaro (1830-1903) Jackson Pollock (1912-1956) Rembrandt van."— Transcript della presentazione:

1 Leonardo da Vinci ( ) Pablo Picasso ( ) Henri Matisse ( ) Camille Pissaro ( ) Jackson Pollock ( ) Rembrandt van Rijn ( ) Pierre –Auguste Renoir ( ) Vicent van Gogh ( ) Peter Paul Rubens ( ) Claude Monet ( ) Michelangelo Bounarroti ( ) Gustav Klimt ( ) Michealngelo Merisi da Caravaggio ( ) Salvador Dali ( ) Chardin Jean-Baptiste Simeon ( )

2 Leonardo s-a născut la 15 aprilie 1452, nu departe de Florena, în mica localitate Anchiano.Exista un indiciu referitor la cum a început să picteze. Într-o zi un sătean a dorit ca tatăl său, Pietro, să-i decoreze un scut pentru a-l vinde la Florena. Acesta i-a dat fiului său să îl decoreze, iar Leonardo a pictat un dragon puternic, ce părea a iei din desen. Tatăl său a amuit în faa picturii băiatului i i-a dat săteanului alt scut, iar lucrarea fiului său i-a arătat-o lui Andrea del Verrocchio, proprietarul unui atelier renumit. Când a văzut lucrarea a dorit să-l cunoască imediat pe Leonardo. Astfel a debutat la 14 ani celebrul pictor.

3 Tabloul "Bunavestire" (L'Annunciazione) ( ) - în prezent în Galleria degli Uffizi din Florena - este o altă lucrare de început a lui Leonardo, iar anul 1478 este acela al realizării a două Madone, dintre care una se crede că ar fi "Madonna Benois", aflată în muzeul Ermitage din St. Petersburg. În perioada realizează o mare compoziie murală, "Cina cea de Taină". Aceasta a fost realizată în fosta sală de mese a mănăstirii dominicane "Santa Maria delle Grazie" din Milano, atingând culmea măiestriei sale artistice. Spre deosebire de ali pictori care, în redarea acestui subiect, înfăiau clipa în care Iisus anună că va muri în curând, Leonardo reprezintă desfăurarea dramatică ce urmează rostirii cuvintelor "Unul dintre voi mă va vinde", moment în care Apostolii, ce i-au revenit din surpriza primei clipe, îi exprimă în mod diferit revolta lor sufletească, iar Iuda cuprins de panică schiează un gest de apărare.

4

5 Pictura a suferit de-a lungul secolelor alterări înspăimântătoare. Nefolosind tehnica de frescă, Leonardo utilizează un procedeu constând dintr-un amestec de ulei i tempera, pentru a reda mai bine nuanele. Procedeul este însă nerezistent, i cu timpul a început să se desprindă de perete, din cauza umezelii provenite de la bucătăria situată în imediata apropiere a sălii de mese. Lucrările ulterioare de restaurare, ultimele începute în 1977, au reuit să reducă într-o oarecare măsură alterările suferite. Cu acest prilej a ieit la iveală "albastrul leonardesc" (de ex. la mâneca apostolului Bartolomeu), cu luminozitatea lui neegalată. În martie 1503 Leonardo a început să lucreze celebrul portret cunoscut sub numele de Gioconda sau Mona Lisa. Leonardo era foarte ataat de acest tablou, purtându-l mereu cu sine. Pictorul i istoricul de artă Lomazzo scrie că "Leonardo nu l-a terminat pentru că nu tia niciodată dacă nu mai avea ceva de spus... mereu se întorcea să lucreze la el, niciodată nu i se părea că l-a terminat".

6 În octombrie 1503, Senioria Florenei îl însărcinează pe Leonardo să picteze, pe peretele sălii Salone dei Cinquecento al Palazzo Vecchio, "Bătălia de la Anghiari" (Battaglia di Anghiari). În octombrie 1515, regele Francisc I al Franei a intrat în Milano i, atras de puternica personalitate a lui Leonardo, l-a invitat în Frana, astfel că artistul, însoit de Francesco Melzi, părăsete în toamna anului 1516 Italia i se stabilete în Frana, la Amboise, în micul castel Clos-Lucé,. În acel timp, în arta franceză se dezvolta un puternic curent italienizant, luptând împotriva influenei artei din Flandra. Leonardo a întărit, prin prezena sa, prestigiul artei i culturii Renaterii italiene în Frana. În timpul ederii sale la Amboise, realizează o serie de desene de un puternic dramatism, redând fenomene de dezlănuire a forelor naturii, furtuni, ruperi de nori, cataclisme. Totui, în primele luni ale anului 1519, sănătatea i se deteriorează în urma unui atac vascular cerebral.

7 Bătălia de la Anghiari

8 Cu partea dreaptă a corpului paralizată, este intuit la pat iar în ziua de 2 mai 1519 inima sa a încetat să mai bată. Picturi * Buna Vestire ( ), Galleria degli Uffizi, Florena * Madonna Benois (1478), Muzeul Ermitage, St. Petersburg * Adoraia magilor ( ), Galleria degli Uffizi, Florena * Madona din grota cu stânci (La Vergine delle rocce) (1483), Musée du Louvre, Paris * Cina cea de Taină ( ), Santa Maria delle Grazie, * Gioconda sau Mona Lisa ( ), Musée du Louvre, Paris * Bătălia de la Anghiari ( ), doar copii realizate de Rubens i de un anonim (ultima se găsete într-o colecie particulară, München) * Sfântul Ioan Botezătorul ( ), Musée du Louvre, Paris

9 Benois MadonnaMona Lisa

10 Moartea lui da Vinci

11 Jean-Baptiste Simeon Chardin (2 noiembrie decembrie 1779) a fost un pictor francez, considerat unul dintre cei mai de vaza reprezentanti ai secolului XVIII si al Rococo-ului. Si-a petrecut copilaria printre meseriasii Parisului; intr-un astfel de mediu Chardin, s-a regasit pe el insasi si si-a descoperit propria- i arta.

12 Ajuns pictor isi lucra tablourile deosebit de ingrijit, calculat.In anul 1718, Chardin intra la atelierul unui pictor, nu foarte talentat de tablouri istorice, Pierre-Jacques Carres.Odata cu 1720 isi continua studiile la Noel-Nicolas Coypel tot pictor de scene istorice, dar categoric mult mai apreciat.In 1728 la Expozitia Anuala a Tinerilor din Paris Chardin expune cateva tablouri. Primeste numeroase elogii, in special pentru,,Pisica de Mare”. Aproape fara sa foloseasca desenul (ca numar desenele lui Chardin apartin raritatilor) avea obiceiul sa picteze in intregime dupa natura, observandu-si neincetat contururile si culorile.Chardin fixa culorile cu usoare trasaturi de pene. Culorile sale preferate sunt cenusiul, argintiu, brunul cald, albastrul metalic, rosu rozaliu, albul, negrul. Dozand aceste culori in sute de nuante, el creaza pielea catifelata a piersicii, stralucirea de cupru a cratitelor, transparenta paharului, luciul calot al portelanului, prospetimea umeda a strugurelui.Baza paletei lui Chardin este tonul cenusiu argintiu.

13 ,,Pisica de mare” ne surprinde prin dimensiunile exceptional de mari, inca nemaiintalnite pana atunci la naturi moarte, ci doar in pictura istorica sau portretistica

14 ,,Toaleta de dimineata” Vas de aramă, 1734 Chardin plaseza obiectul pe fundalul unui perete cenusiu,aproape monocrom.

15 Operele lui Chardin,,Pisica de mare” ne surprinde prin dimensiunile exceptional de mari, inca nemaiintalnite pana atunci la naturi moarte, ci doar in pictura istorica sau portretistica.,,Iepure ucis cu o tolba de vanatoare si cutie cu praf de pusca”-Chardin apeleaza la un fundal monocromatic, ceea ce confera scenei un aspect mult mai abstract, parca atemporal.,,Vas de apa de arama”-Chardin plaseza obiectul pe fundalul unui perete cenusiu,aproape monocrom.,,Femeie servind ceaiul”-Foloseste cu precadere un gri-cenusiu.,,Copilul cu titirez”,,Tanarul care ascute un creion”-Este redat pe un fundal neutru.,,Rugaciunea inainte de masa”-Accentele de baza coloristice sunt culoarea albastru metalic,dungile rosii si brun-cenusiu decolorate,tonul cald brun-galbui,culoarea roz.Restul tabloului este compus din nuante de cenusiu oliv si brun de o finete aproape insesizabila, greu de analizat.,,Intoarcerea de la piata”-Culorile sunt nuante fine de cenusiu argintiu, cenusiu masliniu, brun si roz.,,Fata curatand napi”- contraste cromatice puternice,,Toaleta de dimineata” etc.

16 Copilul cu titirez

17 Acest om ori a fost nebun, ori i-a depasit pe toti, dar nu exclud sa fi fost si una si alta” -; a spus Pissaro multi ani dupa moartea lui Van Gogh. Aceasta este probabil cea mai buna caracterizare de pana acum a omului care a iubit pictura pana la nebunie si pana la moarte. Vincent Van Gogh s-a nascut pe 30 martie 1853 la Groot Zundert, in nordul Brabantului, in Olanda. Tatal sau, Theodorius, a fost preot reformat. Dintre cei cinci copii ai familiei el a fost cel mai in varsta.

18 Cand a inceput sa lucreze la renumita Galeria Goupil din Haga, Van Gogh avea 17 ani. Cateva dintre numeroasele lui picturi: Muncitor Miner, Suferinta, Spitalul Psihiatric Saint Paul din Saint-Remy, Barci pe plaja Saintes-Maries-De-La- Mer, Tarani mancand cartofi, Pod pe ploaie, Mos Tanguy, Restaurantul Podul Sirenei, Autoportrete, Podul Langlois(din Arles), Floarea Soarelui, Lan de floarea-soarelui, Noapte instelata, Terasa Cafenelei din Piata Forum, Camera Galbena, Scaun cu pipa, Portretul Doctorului Gachet, Portretul lui Joseph Roulin, Portretul Doamnei Ginoux in costum artezian, Chiparosi, Strada cu chiparosi si stele, Biserica din Auvers, Lan de grau cu corbi, Irisi. Pe 17 aprilie ii scrie lui Theo(fratele sau): „Am adus o pictura. Pe podul rulant trece o caruta nu prea mare, fundalul este cerul albastru. Si raul este albastru, malul portocaliu si verde, un grup de spalatorese poarta baticuri si caftane colorate”. Este vorba despre podul Langlois, care si-a primit numele de la podarul care ridica si cobora podul. In mai este gata a doua versiune. Pe pod se vede o doamna cu o umbrela, iar casa podarului se intrevede intre doi chiparosi.

19 Podul Langlois

20 Van Gogh creeaza o armonie prin amestecul culorilor complementare intre ele fiind doar „opozitie”. Aceasta lucrare este simetrica. Domina culorile deschise, alocuri transparente, pe care le utilizeaza cu predilectie in aceasta perioada. E caracteristica trasarea precisa a contururilor, clara influenta a picturii japoneze. Nu pastreaza mult din tehnica impresionista, care se bazeaza pe contopirea contururilor. La pictarea suprafetei apei se pot descoperi urmele pointilismului. Van Gogh a ramas fidel pana la moarte vocatiei sale pentru pictura. El a fost si va fi unul dintre cei mai mari pictori ai secolului al XIX-lea.

21 Pablo Picasso ( ) artist plastic spaniol.A fost cea mai stralucita personalitate artistica a secolului al XX-lea. Pictura face parte din viata lui Picasso si, in acelasi timp, viata lui inseamna in egala masura arta. În anul 1900, Pablo, în vârstă de nouăsprezece ani, îi expune pentru prima dată lucrările în localul Els Quatre Gats ("La patru pisici") din Barcelona, unde se aduna avangarda artistică i intelectuală din capitala Cataluniei.Din 1901, începe să-i semneze lucrările cu numele mamei sale, consideră că Picasso "sună foarte bine".

22 Expune câteva tablouri la galeristul Ambroise Vollard, unde cunoate pe pictorul Max Jacob, de care îl va lega o prietenie de lungă durată. În 1904, Picasso se hotărăte să se stabilească definitiv la Paris, într-o casă veche, cunoscută sub numele de Bateau Lavoir, unde locuiesc studeni, pictori, sculptori i actori. Pictează la început tablouri triste, în tonuri albastre reci (aa numită perioadă albastră), ce exprimă singurătatea, suferina i sărăcia, reflectând o dispoziie afectivă melancolică.Cunoate pe Fernande Olivier, o tânără brunetă i elegantă, de care se îndrăgostete i cu care va locui împreună.In pânzele lui Picasso domină acum nuanele deschise, senine (perioada roz). Picasso se îndepărtează de modul clasic, figurativ, de prezentare a chipului omenesc, îl interesesează sculptura iberică dinaintea dominaiei romane, renună la modele i pictează exclusiv din imaginaie. Acest proces este încununat de realizarea tabloului Domnioarele din Avignon (1907), care prevestete naterea cubismului.

23 Incepând cu anul 1912, Picasso recurge la metoda "colajelor",astfel,cubismul intră în aa zisă "fază sintetică". În felul acesta, Picasso reuete să accentueze i mai mult diferena între suprafaa tabloului i relieful obiectelor reprezentate. In timpul călătoriei în Italia, vizitează oraul Napoli i vechile ruine de la Pompei, unde admiră picturile murale romane. Picasso reintroduce stilul compoziiilor figurative, reprezentate naturalist, cu contraste de lumină i umbră. Pablo Picasso moare la 8 aprilie 1973 la Mougins, în apropiere de Cannes, la vârsta de 91 ani Picasso i-a transformat viaa în legendă. După anii petrecui printre boemii din Montmartre, a devenit - graie geniului i spiritului său inovator, dar totodată i prieteniilor celebre i aventurilor sale amoroase - cel mai renumit pictor al secolului al XX- lea.

24 Cateva opere ale lui Pablo Picasso: -Guernica (1937) -Tauromahie: Moartea toreadorului (1933) -Fată citind la masă, (1934) -Femeie pe fotoliu, (1913) -Les Demoiselles d'Avignon, (1907) -Familie de saltimbanci, (1905) -Viaţa, (1903) Guernica

25 Femeie pe fotoliu Fată citind la masă

26 Viaţa, (1903) Demoiselles d'Avignon

27 Familie de saltimbanci

28 Moartea toreadorului

29 Michelangelo Buonarroti (n.6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d.18 februarie 1564, Roma), alături de Leonardo da Vinci, cel mai important artist în perioada de vârf a Renaterii italiene. Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură i arhitectură. A scris i poezii, în special în genul sonetului i madrigalului.

30 Până a-i câtiga renumele de pictor remarcabil, Michelangelo dobândise deja gloria sa ca sculptor. Una dintre primele sale lucrări de pictură i chiar unul dintre puinele tablouri ale artistului - Michelangelo făcând mai ales pictură murală în tehnica affresco - este La Sacra Famiglia (Sfânta Familie), cunoscută i sub numele de Madonna Doni sau Tondo Doni (Tondo în limba italiană derivă din rotondo, însemnând rotund). Un tondo este pictat în cerc, pe lemn fixat într-o ramă sculptată. În tabloul lui Michelangelo, membrii Sfintei Familii sunt tratai în manieră sculpturală i se difereniază în mod clar de celelalte personaje care populează fundalul, unde siluetele sunt realizate mai puin plastic i culorile sunt estompate. Artistul conferă tabloului trăsături specifice artei antice, revoluionând iconografia respectivei scene religioase tradiionale. Raportarea la antichitate este caracteristică Renaterii, fascinată de vechea cultură greco-romană.

31 Michelangelo a lucrat timp de patru ani la zugrăvirea boltei Capelei Sixtine, o suprafaă de aproape 500 de metri pătrai, depunând un efort istovitor. Renună la ajutoarele pe care le adusese de la Florena i în cea mai mare parte lucrează singur. Frescele Capelei Sixtine au fost sfinite cu ocazia sărbătorii Tuturor Sfinilor, în anul Giorgio Vasari povestete: „Aflând că vor fi descoperite frescele, s-a adunat toată suflarea să privească picturile, rămânând cu toii mui de încântare.” Partea centrală, pe axa bolii, cuprinde nouă scene biblice: Dumnezeu desparte lumina de întuneric, Crearea atrilor, Dumnezeu desparte apele de pământ, Crearea lui Adam, Crearea Evei, Păcatul originar i Izgonirea din rai, Jertfa adusă de Noe lui Dumnezeu, Potopul i Beia lui Noe. De ambele pări ale acestor picturi sunt înfăiate sibile i prooroci. Michelangelo folosete culori strălucitoare care, după renovarea Capelei Sixtine în anul 1990, i-au recăpătat în întregime prospeimea.

32 Decorarea pereilor altarului din Capela Sixtină - o suprafaă măsurând 17 metri în lungime i 13 metri în lăime - reprezintă Judecata de Apoi. Michelangelo realizează primele schie în anul 1534 i se apucă de pictat în vara anului 1536, pentru a termina fresca în toamna anului Actul final al istoriei omenirii este înfăiat ca o înspăimântătoare tragedie cosmică, umanitatea apare disperată i îndurerată, cutremurată de perspectiva condamnării venice. Vreme de muli ani, această operă va fi umbrită de prejudecăile puritane ale epocei. În anul 1564, papa Pius al IV- lea a poruncit să se picteze o draperie menită să acopere goliciunile personajelor. Creaia lui Michelangelo a rămas neîneleasă vreme de două secole i adesea a fost acuzată ca fiind „perversă” sau că "încalcă convenienele". Michelangelo avea 75 de ani când afirma: „Pictura, i mai ales fresca, nu este o ocupaie pentru cei ce au trecut de o anumită vârstă”.

33 Tocmai terminase de pictat frescele destinate capelei private a papei Paul al III- lea, cunoscută i sub numele de Capela Paulină. Frescele prezintă momente importante din viaa apostolilor care au fundat Biserica Catolică: crucificarea Sfântului Petru i convertirea lui Saul. Cateva picturi: -Judecata de Apoi -Sfânta Familie (1504) -Michelangelo - Crearea lui Adam-Capela Sixtină, Vatican Sfânta Familie

34 Judecata de apoi

35 Crearea lui Adam

36 Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după oraul său natal Caravaggio, lângă Milano, a fost un pictor italian considerat precursor al stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii. Caravaggio respinge ierarhia genurilor i canonul frumuseii în pictură, conceput de umanitii care au idealizat corpul omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul folosete un dramatic contrast de clarobscur. Scenele biblice le înfăiează ca imagini de viaă cotidiană, dând astfel tablourilor religioase o dimensiune umană deosebită. La vârsta de opt ani i-a pierdut tatăl. Îi plăcea să deseneze cu cărbune i în 1584 intră în atelierul pictorului milanez Simone Peterzano. Se dovedete a fi un elev talentat i sârguincios, studiază anatomia i principiile perspectivei, tehnica picturii în ulei i a frescei.

37 În 1593, bolnav, încearcă să plece din Roma, dar la poarta oraului face o criză (probabil de malarie) i îi pierde cunotina. Îi revine într-un salon al spitalului Santa Maria della Consolazione, între bolnavi de ciumă, muribunzi i alienai mintal. Tabloul "Bacchus bolnav" (Bacchino malato) este, probabil, autoportretul său pictat în timpul internării în spital, sau, poate ceva mai târziu, în atelierul lui Cavaliere d'Arpino. Când părăsete spitalul, norocul pare să-i surîdă. Lucrează pentru diveri pictori, printre alii, pentru pictorul manierist la modă, Giuseppe Cesari, cunoscut sub numele de Cavaliere d'Arpino, la care pictează în special fructe i flori. Când cardinalul del Monte îl învită în 1596 la curtea sa, totul avea să se schimbe. In 1606, Caravaggio îl ucide în duel pe pictorul Ranuccio Tommasoni i este el însui grav rănit. Este arestat, dar reuete să evadeze din închisoare i să ajungă la Napoli. Pictează tablouri pentru câteva biserici din ora, apoi se mută în insula Malta, unde face portretul marelui maestru al ordinului Cavalerilor de Malta, Alof Wignacourt.

38 În Galleria degli Uffizi din Florena tabloul "Bacchus" al lui Caravaggio iese în evidenă prin gama sa coloristică bogată i armoniile subtile. În intenia sa, pictura poate sugera dorina de plăceri, dar rodia crăpată i frunzele de toamnă reamintesc vremelnicia vieii i îndeamnă la savurarea clipei prezente. Ciudata tristee i uoara grimasă a lui Bacchus, prefigurat ca tânăr adolescent, aduce o anume ambiguitate în tablou. Scena morii lui Holofern, după o legendă din Vechiul Testament, surprinde momentul când Iudita, după ce l-a îmbătat pe conducătorul cuceritorilor, îi taie capul. Realismul extrem al tabloului produce un efect cutremurător, chipurile pictate exprimă durere, oroare, spaimă i groază. "Cina din Emmaus" este legată de zugrăvirea tradiională a episodului biblic de către pictorii veneieni Tiziano i Veronese. La fel ca în cele mai multe opere ale lui Caravaggio, lumina vine din stânga, dar în plus radiază i chipul lui Iisus. În opoziie cu tradiia iconografică, Iisus este înfăiat fără barbă, conform cuvintelor Evanghelistului Marcu, potrivit cărora Mântuitorul s-a arătat după învierea din mori "în alt chip".

39 Bacchus, 1596

40 Iudita tăind capul lui Holofern,1598

41 Cina din Emmaus,

42 La comanda unui cetăean bogat din Roma, Francesco Vittrice, Caravaggio pictează "Punerea în mormânt", una dintre cele mai desăvârite opere ale sale. Artistul amplasează cinci figuri grupate în jurul trupului lui Iisus. Fiecare reacionează altfel: Apostolul Ioan atinge ezitant rana din coasta lui Iisus, Maica Domnului privete îndurerată la Fiul ei, Maria, soia lui Cleopa, îi ridică braele spre cer, într-o rugă deznădăjduită, Maria Magdalena plânge încet, ia Nicodim strînge la piept picioarele lui Iisus i privete, ateptând, parcă, răspuns la întrebarea: de ce? Scriind despre Caravaggio (1982), istoricul de artă André Chastel afirmă printre altele: "Arta lui Caravaggio a constituit saltul cel mai important în întreaga istorie a picturii italiene. Esena picturii sale, care nu cunoate niciun fel de tabu, nu este atmosfera, vibraia culorilor sau farmecul formelor - toate acestea par a fi de la sine îneles -, ci prezena reală, aproape fizică a trupurilor, a masei corpurilor i detaliilor".

43 Punerea în mormânt,

44 Această revoluie care a avut consecine deosebite pentru arta europeană, a însemnat apariia curentului pictural internaional numit "caravaggism", care s-a dezvoltat în mod diferit, în funcie de specificul fiecărei ări. Bazele caravaggismului olandez au fost puse de Hendrick Terbrugghen, care între anii a trăit la Roma i s-a întâlnit personal cu Caravaggio, i de Dirck van Baburen. Influena maestrului italian poate fi observată i la Frans Hals sau Jan Vermeer van Delft. În Frana, în secolul al XVII-lea, moda clasicismului îngrădete dezvoltarea caravaggismului. Totui, la Louis Le Nain i la Georges de La Tour se recunoate folosirea clarobscurului după modelul lui Caravaggio. Mult mai târziu, Théodore Géricault ( ) demonstrează, de exemplu în tabloul "Pluta Meduzei", că i-a însuit perfect tehnica dispunerii luminii iniiată de Caravaggio. În Spania, amprentele lui Caravaggio sunt vizibile pe tablourile timpurii ale lui Velázquez. Expresivitatea personajelor i jocul dramatic al luminii din tablourile lui Caravaggio par să fi fost formula ideală pentru obinerea dinamicii ascendente în pictura religioasă spaniolă.


Scaricare ppt "Leonardo da Vinci ( 1452-1519) Pablo Picasso (1881-1973) Henri Matisse (1869-1954) Camille Pissaro (1830-1903) Jackson Pollock (1912-1956) Rembrandt van."

Presentazioni simili


Annunci Google