POSTIMPRESSIONISMO/1 prof. Claudio Puccetti

Il postimpressionismo è un termine convenzionale, usato per individuare le molteplici esperienze figurative sorte dopo l’impressionismo. Il denominatore comune di queste esperienze è proprio l’eredità che esse assorbono dallo stile precedente. Il postimpressionismo, tuttavia, non può essere giudicato uno stile in quanto non è assolutamente accomunato da caratteri stilistici unici. Esso è solo un’etichetta per individuare un periodo cronologico che va all’incirca dal 1880 agli inizi del 1900. Agli inizi del Novecento, l’arte, ed in particolare la pittura, hanno completamento cambiato funzione: non riproducono, ma comunicano. Ovviamente anche l’arte precedente, da sempre, comunicava. Tutto ciò che rientra nell’ambito della creatività umana è anche comunicazione. Solo che nell’arte precedente questa comunicazione avveniva sempre per il tramite della riproduzione del visibile. Ora, dal postimpressionismo in poi, l’arte si pone solo ed unicamente l’obiettivo della comunicazione senza più porsi il problema della riproduzione. Ovvero, l’arte serve a mettere in comunicazione due soggetti – l’artista e lo spettatore – utilizzando la forma che è, essa stessa, realtà, senza riprodurre la realtà visibile. Nel breve volgere di pochi decenni, le premesse di questo nuovo atteggiamento porteranno a rivoluzioni totali nel campo dell’arte dove, la nascita dell’astrattismo, intorno al 1915, sancisce definitivamente la rottura tra arte e rappresentazione del reale.

Paul Cezanne (1839-1906) Nato ad Aix-en-Provence da una famiglia benestante che gli permette di condurre una vita agiata e di svolgere una ricerca solitaria e del tutto indifferente ai problemi della critica e del mercato. Trascorre diversi periodi a Parigi dove viene a contatto con i pittori impressionisti e partecipa alla loro prima mostra nel 1874 nello studio del pittore Nadar. A differenza degli impressionisti interessati solo ai fenomeni percettivi della luce e del colore, Cezanne cerca di sintetizzare nella sua pittura anche i fenomeni della interpretazione razionale che portano a riconoscere le forme e lo spazio. La sua grande ambizione è quella di risolvere tutto solo con il colore, a sintetizzare nel colore la visione ottica e la coscienza delle cose. Come gli impressionisti è del tutto indifferente ai soggetti; li utilizza solo per condurre i suoi esperimenti sul colore. I soggetti prevalenti sono: paesaggi, nature morte, ritratti a figura intera. I paesaggi nascono da una grande sensibilità d’animo; l’artista cerca nella natura la serenità e l’equilibrio senza tempo. Le nature morte sono quasi sempre dominate dalla frutta. In questi quadri gli elementi si pongono con grande libertà e mostrano già la rottura con la visione prospettiva. Cezanne è interessato solo ai volumi e non allo spazio tanto che afferma che tutta la realtà può essere sempre riconducibile a tre solidi geometrici fondamentali: il cono, il cilindro e la sfera. Questa attenzione alla geometria solida ritorna anche nei suoi ritratti a figura intera, tra cui spiccano le composizioni delle ‘’Grandi Bagnanti’’. Nel 1904, due anni prima della morte, il Salon d’Automne espose le sue opere dedicandogli un’intera sala. Dal 1906 la sua eredità venne ripresa soprattutto dai cubisti che in Cezanne videro il loro precursore.

Paul Cézanne la casa dell’impiccato 1872/75 museo D’Orsay

Paul Cézanne, I giocatori di carte, 1890/92, (45 x 57) museo D’Orsay Parigi

Paul Cézanne, I giocatori di carte, 1890/92, (45 x 57) museo D’Orsay Parigi

Paul Cézanne Madame Cézanne nella poltrona rossa, 1877, (72 x 56) Madame Cézanne in blu, 1885/87, (73 x 60)

Paul Cézanne Donna con caffettiera, 1890/1894, (97 x 130) Ragazzo con il panciotto rosso, 1888/1890 (80x64)

Paul Cézanne, Natura morta con mele e biscotti, 1879/82, (55 x 46)

Paul Cézanne, Natura morta con ciliegie e pesche, 1883/88, (50 x 61)

Paul Cézanne, La tavola della cucina, 1888/90, (65 x 81)

Paul Cézanne, Natura morta, 1892-94

Paul Cézanne, Natura morta cipolle e bottiglia, 1895/1900, (66 x 81)

Paul Cézanne, Tenda, fruttiera caraffa e piatto con frutta, 1895/1900, (73 x 92)

Paul Cézanne, Natura morta con mele e pesche, 1905, (81x100)

Paul Cézanne Il mare all’Estaque, 1876, (42x 59) Il golfo di Marsiglia visto da L'Estaque, 1885 ca.

Paul Cézanne Il castello di Médan, 1879/81 (59x72); Il lago di Annecy, 1896 (64x79).

Paul Cézanne L'Estaque, 1882-85

Paul Cézanne La montagna Sainte-Victoire , 1885-95.

Paul Cézanne La montagna Sainte-Victoire vista da Les Lauves, 1904/06.

Paul Cézanne La montagna Sainte-Victoire , 1905.

Paul Cézanne – la montagna S. Victoire – 1906 – New York

Paul Cézanne , Le bagnanti, 1875/77, (38 x 46)

Paul Cézanne , Le grandi bagnanti, 1898/1905, (208 x 249) Londra National Gallery