Impressionismo e Impressionisti

Presentazione sul tema: "Impressionismo e Impressionisti"— Transcript della presentazione:

1 Impressionismo e Impressionisti
L’APERTURA ALLA RICERCA ARTISTICA MODERNA (Pag. 126 – 128 – 130 – )

2 Situazione Artistica dell’epoca
Pittura Francese ed Europea dominata dalla tradizione e dalle regole insegnate nelle accademie: Rispetto delle regole prospettiche Uso di chiaroscuri accuratamente sfumati Riferimento alle convenzioni figurative del passato Soggetti storici e mitologici Lavoro nell’Atelier Gli artisti per farsi conoscere dovevano partecipare alle Esposizioni come il famoso Salon di Parigi organizzato dall’Accademia di Belle Arti. Le opere erano selezionate da una giuria in base ai parametri sopraindicati. Nel 1863 ci furono ben 4000 opere rifiutate (Courbet, Manet, ecc..) tanto che Napoleone III fece aprire nello stesso palazzo altre sale per esporre le opere rifiutate SALON des REFUSES Situazione Artistica dell’epoca

3 IMPRESSIONISMO: CHE COS’È?
Il termine “Impressionismo” fu coniato con intento negativo dal giornalista Louis Leroy che trasse l’espressione da un quadro di Monet “Impression, soleil levant” Corrente artistica (pittorica) francese nata e sviluppatasi, dall’incontro di diversi pittori, in contrapposizione alla pittura ufficiale dei Salon. Impressionismo: dove nasce e si sviluppa? Nasce e si sviluppa in Francia tra il 1860 e il 1870, in fasi successive: 1° Fase- Incontri di un gruppo di giovani pittori in locale parigino (Caffè Gerbois) dove confrontavano idee ed esperienze. 2° Fase- Partecipazione ai Salon (Rifiutati e criticati aspramente) 3° Fase- Formazione della Società anonima dei pittori, scultori e incisori 4° Fase- Mostre collettive indipendenti (1874-prima ultima). Critiche negative di esperti e pubblico 5° Fase- Scioglimento del movimento (1886)

4 Impressionismo: Poetica
Gli impressionisti non fecero mai capo ad un preciso programma teorico, né ad una specifica dottrina. Ciononostante si possono individuare degli elementi comuni nella pittura di personalità artistiche diverse ed originali che definiscono i principi fondamentali della loro poetica. Rifiuto dell’arte accademica (tecniche e soggetti) Interesse per la realtà (paesaggio) Lavoro all’aria aperta (en plein air) Applicazione di principi scientifici sull’ottica e sul colore Trasmettere le sensazioni visive derivate dall’esperienza diretta. Le origini dell’Impressionismo Un’arte così complessa non nasce dal nulla infatti gli artisti del gruppo fecero riferimento alla pittura fiamminga del ‘600, a quella romantica di Constable, a quella realista di Courbet e a quella paesaggistica della scuola di Barbizon. L’eredità dell’Impressionismo Ha segnato il corso e l’evoluzione della pittura (frattura con le tecniche precedenti), e ha fatto si che il quadro non fosse più copia della realtà

5 Eduard Manet Considerato un maestro dagli impressionisti e il pittore della vita moderna dalla cultura dell’epoca. Contraddittorio e distaccato, non partecipò alle mostre collettive e si considerava un erede della tradizione accademica. Formatosi presso il pittore Couture, si perfezionò con viaggi in Italia e altri paesi. Le sue prime opere furono aspramente criticate sia per i soggetti che per la tecnica Nonostante la sua tecnica innovativa la pittura in plein air, i soggetti tipicamente impressionisti Manet cercava il riconoscimento accademico che giunse pochi anni prima della morte.

6 Claude Monet Pittore Impressionista per eccellenza era ossessionato dal colore Formatosi a Parigi presso studi indipendenti entrò presto in contatto con gli altri esponenti del movimento … I suoi soggetti sono tipicamente impressionisti e vanno dalla campagna alle vedute cittadine e sono ripetuti più volte per cogliere le variazioni cromatiche dovute alla luce .Come per Manet anche per lui il successo arrivò molto tardi. Acquistò una tenuta in campagna dove realizzò un giardino acquatico con ninfee altro soggetto riprodotto più volte

7 Pierre-Auguste Renoir
Pittore della gioia di vivere Formatosi,secondo principi tradizionali e accademici, presso lo studio di Gleyre ebbe modo di conoscere gli altri impressionisti con i quali cominciò a dipingere en plein air….. Nelle sue prime opere rappresenta momenti felici della vita quotidiana (mondana ed elegante) ma mostra una grande capacità nella resa dei soggetti L’ultimo decennio del secolo lo dedica alle bagnanti e ai nudi nei quali utilizza una tecnica definita sèche messa a punto dopo un viaggio in Italia.

8 Edgar Degas Pittore che ha saputo cogliere il cuore della vita parigina. La sua famiglia agiata e amante dell’arte gli permise di formarsi presso pittori di rilievo, di entrare a contatto con i centri più importanti dell’arte (Italia) e di aprire uno studio alla fine della formazione. Partecipò quasi a tutte le mostre collettive degli impressionisti eppure nelle sue opere non si ritrovano gli elementi distintivi della pittura impressionista Ciò che accomuna Degas agli altri impressionisti è la capacità di rappresentare la realtà in modo informale (ballerine, ritratti, interni…)