La valorizzazione dell’artista nel secondo Rinascimento

Presentazione sul tema: "La valorizzazione dell’artista nel secondo Rinascimento"— Transcript della presentazione:

1 La valorizzazione dell’artista nel secondo Rinascimento
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2 Situazione storico -geografica
L’Italia alla fine del ‘400: Situazione storico -geografica L’Europa tra XV e XVI secolo

3 Secondo Rinascimento:
N.B. L’arte e la cultura del ‘500 hanno le loro origini in Italia ma per i continui scambi fra i vari paesi assume un carattere davvero internazionale Quando Nel 1500 (XVI sec.) Dove Firenze / Roma / Venezia / Milano Perchè Presenza a Firenze di artisti come Leonardo, Raffaello e Michelangelo Presenza a Roma dello Stato Pontificio

4 Secondo Rinascimento: Ideali
INTERESSE PER LA CULTURA CLASSICA GRECA E ROMANA ESALTAZIONE DELL’UOMO RITORNO AL NATURALISMO Si delinearono in due fasi successive: I° FASE: Sviluppo degli ideali e dei principi del primo rinascimento. II° FASE: Determinazione di cambiamenti negli ideali che diedero vita a nuove soluzioni stilistiche Esiti espressivi di altissima qualità PROPENSIONE ALLA MONUMENTALITA’ ATTENZIONE PER LA FIGURA UMANA ATTENZIONE ALLE TENSIONI INTERIORI DELL’UOMO SUPERAMENTO DELLA VISIONE STATICA DEL MONDO OFFERTA DALLA PROSPETTIVA

5 Secondo Rinascimento: Le tendenze Artistiche
Classicismo Tendenza che riguardò quegli artisti che, proseguendo le ricerche avviate nel ‘400, si espressero con composizioni chiare, razionali e proporzionali. Manierismo Tendenza che riguardò i maestri che sperimentarono linguaggi ricercati di di elaborata eleganza.

6 Secondo Rinascimento: La figura dell’artista
Personalità eclettica Cambia il loro modo di operare Cambia il rapporto con la committenza Si sposta continuamente alla ricerca di nuove occasioni di lavoro Si forma e si prepara presso le Accademie Genio