Come enfatizzare la carica emotiva di una foto tematizzandola

Presentazione sul tema: "Come enfatizzare la carica emotiva di una foto tematizzandola"— Transcript della presentazione:

1 Come enfatizzare la carica emotiva di una foto tematizzandola
Tutorial e post produzione a cura di AV Foto di Giuseppe Circhetta

2 Ecco le immagini utilizzate per la post produzione
A - La immagine di partenza Donna su poltrona con vino e bicchieri In uno stile decadente e di sapore antico B - Una foto di nudo acontestualizzato realizzata in studio con sfondo neutro C - Il ritratto di Giuseppe

3 Iniziamo subito a togliere tutti i difetti del fondale e del pavimento con delle semplici modifiche con lo strumento Clone (o timbro).Tentate di usare pennelli il più grande possibile e molto sfumati (hardness 0%) Rendiamo l’immagine speculare (flip horizontal) per avere la luce simile in entrambe le foto (in questo caso mi sono limitato a questo, ma sappiate che di regola ho imparato che unendo 2 immagini, bisogna tendenzialmente appiattire la luce di entrambe per poi darne una completamente nuova e omogenea) Infine aggiungiamo una striscia nera in basso che nel nostro caso serve ad aggiungere la firma prima dopo

4 Poi passiamo a selezionare lo sfondo (nella maniera che vi sembra più appropriata). Qui io ho usato la bacchetta magica (magic wand) con diversi gradi di tolleranza (nella palette opzioni dello strumento) e poi ho dato qualche rifinitura con la “quick mask”. Creiamo un nuovo layer e lo chiamiamo Parati Prendiamo un pattern creato precedentemente e lo applichiamo -nella zona selezionata ma nel nuovo layer- semplicemente con il secchiello (fill) nella palette opzioni sostituiamo “foreground” con “pattern” infine applichiamo al layer Parati il filtro Texturizer con un pattern adeguato in maniera tale da rendere l’effetto “carta da parati”

5 Ora semplicemente andiamo a modificare il modo di fusione del layer
Questo è solo per farvi capire visivamente dove andare a modificare, poiché useremo molto i tipi di fusione dei layer Dove c’è scritto normal noi in questo caso sostituiamo con “multiply” e impostiamo l’Opacità al 53% Fill lo lasciamo al 100% Ora vedete che ho creato già un foro nella tappezzeria, servirà per il quadro

6 Ora passiamo alla cornice
inizialmente la cornice è un tipo di brush ora vi farò vedere come da un’immagine come quella a sinistra si passi ad avere una cornice dorata e 3d mi raccomando sempre con l’attenzione dovuta alla direzione e al tipo di luci!

7 Facendo doppio click sul layer SEPARATO sul quale abbiamo disegnato la nostra cornice ci appare la finestra dello stile del layer stesso, andremo quindi ad applicarci -per le opzioni di ogni singolo effetto selezionatelo sulla sinistra del pannello- 1-una ombra portata drop shadow in questo caso attenziona a: opacità direzione della luce distanza dimensione una sfumatura “incandescenza esterna” outer glow in questo caso attenziona a: tipo di fusione opacità colore dimensione

8 Ed inoltre: 3-un effetto rilievo bevel and emboss in questo caso attenziona a: profondità dimensione una sovrapposizione colore color overlay in questo caso attenziona a: tipo di fusione opacità colore -sarà questo che darà il dorato, se vi ricordate per ora la nostra cornice è nera-

9 Eccoci al quadro innanzi tutto, come ricorderete, inizialmente ho tagliato la “zona quadro” dal livello “Parati” ho creato un altro livello selezionato quella zona l’ho riempita con il bianco ho applicato poi un filtro “texturizer” con pattern diverso da quello della tappezzeria poi ho impostato il Fill del layer a 16% finalmente ho inserito la foto MA ricordate le opzioni di fusione dei livelli? Qui ho utilizzato “screen” o “schermo”

10 Ho poi aggiunto un altro livello con l’immagine 3 ovvero il ritratto questa volta però con fusione “color dodge” in italiano dovrebbe essere “schiarisci colore” e opacità al 33% ma ispirato alle foto del far west ho aggiunto un livello bianco al quale ho cancellato il centro con una gomma/brush molto sfumata e grande che ho poi fuso sempre nel modo screen e opacità al 31%

11 Credavate fosse finita
Credavate fosse finita? Per un quadretto… ho poi aggiunto un livello colorato con un marrone/arancio che desse più calore e uniformità col resto della foto colore # fuso in modalità “multiply” con opacità al 27% ho poi creato l’ombra interna della cornice perché fosse più gestibile possibile ho creato un ulteriore rettangolo colorato su un livello separato non importa di che colore, tanto poi lo imposteremo trasparente tramite il Fill =0% (il fill imposta la trasparenza dell’oggetto, ma non degli effetti applicatigli- molto utile!) al quale nella tabella “layer style” ho applicato inner shadow e inner glow ombra interna e bagliore interno tralascio i dettagli

12 Ma veniamo ora al “fantasma”
Ho innanzi tutto posizionato l’immagine 2 nell’immagine 1 e l’ho ridimensionata per una questione di rapporti tra le figure (aiutatevi con l’opacità dei livelli) A questo punto mi serviva “allungare” lo sfondo dell’immagine 2 fino ai bordi e l’ho fatto con gradienti separando per illuminazione 3 macroaree prima dopo

13 Questo ha reso tutto più scuro, ho quindi
selezionato la modella seduta, con poltrona e pavimento e l’ho copiata su un layer che ho posizionato sopra a quello del “fantasma” -aiutandomi con il layer “parati”, selezionando con la bacchetta magica la parte vuota e facendo “Selezione inversa”- Ho poi fatto particolare attenzione alle sovrapposizioni degli oggetti davanti ai piedi del “fantasma” cancellando parti coprenti A questo punto ho scelto la modalità di fusione del layer e la quantità di riempimento “soft light” Fill 65% Il layer l’ho poi messo con opacità all’83% Affinchè non ci fosse troppo distacco dall’immagine sottostante

14 E per finire ho applicato un paio di layer che qui vedete in miniatura
Ho poi fatto le solite modifiche di beauty che vengono fatte in ambito di foto fashion. E per finire ho applicato un paio di layer che qui vedete in miniatura Il primo con fusione “linear burn” e opacità al 6% Il secondo solo con Fill=22% E poi la firma del Team con fusione “screen” e diverse opacità

15 Fresh Light Photography
spera di avervi aiutato A PRESTO! VI LASCIO ALLA VISIONE DEL RISULTATO DELLA POST PRODUZIONE! ENJOY!

16 POST PRODUZIONE DI AV -Alberto Quinto photography-
FOTO DI GIUSEPPE CIRCHETTA PROPERTY OF FRESH LIGHT PHOTOGRAPHY