FOTOGRAFIA DI MODA INSEGNAMENTO DI DOCENTE ALESSANDRA OLIVARES A/A 2018/2019

Testi d’esame C. Marra, Nelle ombre di un sogno. Storia e idee della fotografia di moda, Bruno Mondadori, Milano 2010. A. Olivares, Corpi di moda. Deborah Turbeville, Bettina Rheims, Vanessa Beecroft, Museo di fotografia contemporanea, Cinisello Balsamo 2012. Acquistabile sul sito del museo al seguente link http://www.mufoco.org/edizioni/ . F. Muzzarelli (a cura di), Obiettivo Moda. Incursioni nella fotografia di moda contemporanea, BUP, Bologna 2010.

Articoli A. Olivares, La fotografia tra arte e scienza sociale. Arturo Ghergo, Bob Richardson, Bettina Rheims, in Intrecci d’arte, n°4, pp. 89-105. Scaricabile dal seguente link: https://intreccidarte.unibo.it/article/view/5604/5326. A. Olivares, Dal manichino alla real doll. La bambola nella visualità contemporanea, in Intrecci d’arte, n°3, pp. 89-104. Scaricabile dal seguente link: https://intreccidarte.unibo.it/article/view/4584/4067. A. Olivares, Sempre la fotografia mi stupisce. David Bowie, tra mito e cultura visuale, in Intrecci d’arte, n°5, pp. 101-115. Scarticabile dal seguente link: https://intreccidarte.unibo.it/article/view/6371/6137.

Nascita della fotografia Parigi, 7 gennaio 1839: invenzione del francese Daguerre (copia unica direttamente positiva). Londra, 25 gennaio 1839: invenzione dell’inglese Talbot (sistema a negativo/positivo).

Significato della fotografia di moda Roland Barthes Il messaggio fotografico (1961) Retorica dell’immagine (1964) La camera chiara (1980)

Il sistema della moda (R. Barthes, 1970) Moda descritta Didascalie

Il messaggio fotografico (1961) Fotografia «messaggio senza codice» Analogon del reale Oggetto non trasformato

Retorica dell’immagine (1964) Fotografia vs Disegno La camera chiara (1980) Punctum e Studium Livello dell’analogon Sapienza del fotografo

Per Roland Barthes …. La forza analogica della fotografia annulla la struttura di codificazione. Quindi …. La moda fotograta è la moda portata

La censura di Barthes nasce da un equivoco sviluppatosi nei primi decenni del Novecento e che ha segnato per lungo tempo la storia della fotografia…. Arte: trasformazione Fotografia: oggetto non del reale (technè) trasformato (analogo del reale)

Rosalind Krauss: Duchamp o il campo dell’immaginario (1996) Ready-made duchampiani Segni indicali Statuto della fotografia

Charles Sander Peirce (1839-1914) Segno: composto da significante (supporto materiale) e significato (concetto espresso). Icona: segno che «assomiglia» al concetto rappresentato. Simbolo: quando il significante è frutto di una convenzione, ma non assomiglia a nessun concetto espresso nella realtà). Indice: il segno è traccia del reale. Non è frutto di una convenzione e non assomiglia al concetto che si vuole rappresentare.

Segno indicale vs Disegno Traccia/impronta Icona Non somigliante Molto somigliante

La differenza è nella modalità di produzione dell’immagine Assenza Presenza

Fotografia come trasposizione del reale Realismo ingenuo Si tratta di un’ingenuità apparente perché: «Nessuno crede che su quel pezzo di carta ci sia effettivamente una donna in carne ed ossa».

Fotografia e cultura virtuale Oliver Wendels Holmes definisce la fotografia come «uno specchio dotato di memoria» (1953). Effetti di duplicazione e mantenimento suggeriti dalla fotografia anticipazione della cultura virtuale mondo artificiale e artefatto.

Statuto del virtuale modello della simulacrità Aderisce ad un pensiero che interpreta l’immagine quale luogo di autonomia totale dal mondo reale, ma …. …. Il virtuale non rimpiazza il reale, piuttosto ne diventa una forma di percezione, un mixage dove entrambe le entità sono Contemporaneamente necessarie.

Analogico vs digitale? Fotografia analogica: traccia continua, messaggio privo di codice. Fotografia digitale: traduzione numerica dell’immagine, Segno discontinuo registrato secondo un codice numerico Binario. Annullamento del rapporto privilegiato con il reale

Tuttavia, la questione non è tecnica, bensì culturale, legata al grado di credibilità e identificazione propostoci dall’immagine. «Come se», l’uso che si fa culturalmente della fotografia. Moda: sogno credibile. «La fotografia fa la moda».

Indice: traccia del soggetto fotografato Indicalità: valore concettuale della fotografia Presenza: principio fondamentale Fotografia di moda: «finzione credibile».

Arti visive nel Novecento «Specchio dotato di memoria» Fotografia di moda e/o moda della fotografia Arti visive nel Novecento Immagine (pittura) Esibizione del reale Rappresentazione vs Presentazione (Fotografia di moda) (moda della fotografia) Fotografia «Specchio dotato di memoria»

Effetto «doppio gioco» Fotografia pubblicitaria Presentativa Ri-presentativa Funzione di realisticità della cultura fotografica

Effetto opera e/o comportamento Fotografia di moda (Opera) Immagine De-funzionalizzazione Oggetto

Moda della fotografia (Comportamento) Immaginario Prolungamento Corpo/Performance

Dimensione reale e dimensione Fotografica coincidono Effetto «corpo» La fotografia di moda Moda vissuta Presenza del corpo Dimensione reale e dimensione Fotografica coincidono

Cultura occidentale censura del corpo e anestetizzazione sensoriale Novecento recupero sensoriale grazie ai mezzi tecnologici (M. McLuhan) Fotografia di moda Corpi delle modelle Desiderio di identificazione

Il problema delle «origini» 1892 Fotoincisione (Possibilità di stampare sulla stessa pagina fotografia e testo) Idea di massificazione

Moda Cambiamento Registrazione Media-azioni Fotografia

La fotografia fa la moda L’abito non è la Moda La Moda è il regime di cambiamento del gusto reso possibile dal sistema mediale (media-azione). La fotografia fa la moda Moda della fotografia «sogno reale» Certificazione del reale e dell’immaginario a livello delle masse.